Criterium — Le studio offre un lieu de diffusion.

Le Lieu, Centre en art actuel — RiAP est un festival international d’arts de la scène qui se tient chaque année à Québec. Le thème de l’édition de cette année était praxis, logos, topos, ou la relation indivisible entre théorie et pratique dans l’art.

Éloïse Demers Pinard, Nicolas Lachapelle — Au cours de l’hiver 2023, deux documentaristes franco-canadiens se rendent dans la communauté isolée de Churchill, dans le nord du Manitoba, dans le but d'enregistrer le son des aurores boréales. 

Le Lieu, Centre en art actuel — Inter, art actuel est un périodique culturel disséminant diverses formes de l’art actuel : performance, installation, poésie, manœuvre, multimédia tout en interrogeant les rapports de l’art au social et au culturel, au politique et à l’éthique.

Nicolas Lachapelle, Cinéaste documentaire canadien — La « Chasse interdite » est un documentaire sur la chasse au caribou menée par les chasseurs Innu au Québec. Cette tradition est strictement illégale et n’a jamais été documentée sous forme de livre auparavant. Le livre se compose de deux parties : un texte et des images qui peuvent être vécus simultanément grâce à une reliure suisse double sur mesure.

Projet de recherche du studio — On a testé l’ergonomie d’une approche typographique ultra-minimaliste afin de visualiser l’année comme un bloc monolithique composé de jours. 

Daniel Hausmann — En marge des nouveaux bâtiments qui ne cessent de se construire à Montréal, une autre époque, celle du développement industriel, a laissé ses traces dans le paysage urbain. C’est depuis les années 1990 que Daniel Hausmann en observe les mouvements et les investit d’actions performatives, témoignant d’une vie qui leur est propre.

Manif d’art, Biennale d’art contemporain de Québec — Manif d’art est une biennale d’art hivernale qui se déroule à Québec. Comme le thème de cette année était « la force du sommeil », notre réponse a été de créer le plus grand livre d’exposition possible, tout en conservant le même poids qu’un oreiller.

Collectif pour un Québec sans pauvreté — Pour le Collectif pour un Québec sans pauvreté, ce livre compile des articles relatifs à la manière dont la pauvreté a été traitée au cours des 50 dernières années par les médias traditionnels. Les textes ont été reformatés pour évoquer les styles de journaux de l’époque.

Workshop — Un atelier consacré à la création de caractères typographiques modulaires inspirés du patrimoine architectural de la ville. Les participants devaient créer une grille modulaire basée sur leur bâtiment patrimonial préféré situé à proximité de l’atelier, puis créer un alphabet complet en utilisant les éléments architecturaux de la façade comme grille. Directeur artistique : Maxime Rheault, Nadine Ouellet

Charles-Frédérick Ouellet — Alta : un souffle dans le réel, une exposition de l’artiste photographe Charles-Frédérick Ouellet, présentée à la Maison des Jésuites. Charles-Frédérick Ouellet interroge la vie des images: leur pouvoir de documenter, mais aussi de faire émerger ce qui reste hors champ. Il met en lumière ce qu’il nomme la « double vie » des photographies, entre ce qu’elles montrent et ce qu’elles laissent deviner. Les mots du journaliste indépendant et écrivain Frédérick Lavoie accompagnent les œuvres de Charles-Frédérick Ouellet dans un journal que les visiteurs peuvent consulter sur place.

La Rotonde — Construite à partir d'une décomposition de mouvements, puis réassemblée et superposée, cette réinterprétation visuelle célèbre le mouvement de manière insolite et reflète l'identité de La Rotonde.

École de joaillerie de Québec — Carte d'affaires sous forme de bague pour l'École de Joaillerie de Québec.

Charles-Frédérick Ouellet — En 1673, Louis Jolliet traverse la ligne de partage des eaux reliant le lac aux grandes eaux au fleuve sinueux qui coule vers le sud. Dériver l'hiver, dans les territoires inconnus, to winter there.

Micah Lexier — Publication limitée pour l'exposition, 13 pièces en 13 coins de Micah Lexier. Chaque page représente un coin de la galerie avant l'installation, tandis que le double-page central offre au visiteur une carte de l'espace où les pièces sont cachées. Accompagné d'une pièce originale de l'exposition.

Laiterie Urbaine de Québec, Le Renard et La chouette — Bouteille de lait réutilisable pour la Laiterie Urbaine de Québec. La gestion typographique rend hommage à l’héritage des laiteries du passé, le symbole quant à lui réfère au 4 pis de la vache. 

Office fédéral suisse de la culture — Chaque année, l’Office fédéral suisse de la culture organise l’exposition Les plus beaux livres suisses. Sur l’initiative de Louise Paradis, professeure à l’Université Laval, celle-ci a pu, pour la première fois, être présentée dans la ville de Québec, à la galerie de Maxime Rheault. Ces derniers en ont conçu l’affiche en s’inspirant du style suisse, auquel ils ont ajouté une touche contemporaine : police de caractères (Optimo/Antique Legacy), matérialité (matière miroir/non-couleur), composition (mise en abîme de l’impression sérigraphique et évocation du livre-objet).

Reno Salvail — Cinq zones volcaniques sont reliées par des lignes droites jusqu’au centre de la Terre pour y projeter la forme d’une pyramide. L’instabilité des forces telluriques qui régissent les environnements apparaît telle une métaphore des impondérables qui gouvernent aussi les êtres vivants.

Péio Eliceiry — Brutalisme Parallèle : une exposition collaborative exploratoire sous le signe de l’architecture. Porté par un mouvement d’avant-garde radical d’après-guerre, le brutalisme en architecture est une expression sociale typique de son époque. On reconnaît son empreinte tardive à Québec par ses grandes constructions de béton brut, Péio Eliceiry.

Faux Mouvement, Café de course — Identité complète basée sur la mécanique du mouvement. Faux Mouvement est un café de spécialité et une boutique de course à pied. «Faux Mouvement est un hommage à l’imperfection qui nous habite et nous rend intéressants sur le plan humain et sportif. Parce qu’il n’arrive rien de grand sans que l’on se soit d’abord enfargé.»

Simon Emond, Michel Lemelin — Rebâtir le ciel est une création protéiforme, faite de littérature et de photographie, ne souhaitant se définir ni par l’un ni par l’autre, mais plutôt comme un objet d’art iconoclaste et aventurier, ouvert et utile, documentaire et d’invention.